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Institut Lumière, Bibliothèque Raymond Chirat, Lyon.
* Fonds Marie-Thérèse Poncet :
Six cent trois pièces constituées d’archives textuelles, de photographies, de coupures de presse, de catalogues, de matériels publicitaires, de photographies, de dessins, de négatifs de films, d’affiches, de revues, de cartes, de partitions... rassemblées entre les années 1940 et 1960. Lors de mes recherches, l’ensemble des archives était non-coté. Depuis elles l’ont toutes été. Le fonds consulté contient des archives des pays suivants : Etats-Unis (PON/USA), Canada (PON/CAN), Chine (PON/CHN), Japon (PON/JPN), Allemagne (PON/DEU), Autriche (PON/AUT), Belgique (PON/BEL), Danemark (PON/DNK), Espagne (PON/ESP), France (PON/FRA), Italie (PON/ITA), Norvège (PON/NOR), Pays-Bas (PON/HOL), Royaume-Uni (PON/GBR), Suède (PON/SWE), Hongrie (PON/HUN), Pologne (PON/POL), Roumanie (PON/ROM), Russie (PON/RUS), Tchécoslovaquie (PON/SVK), Bulgarie (PON/BGR), Yougoslavie (PON/YUG), Iran (PON/IRN) et Cuba (PON/CUB).
* GEN 009 :
Des documents consacrés à l’art de l’animation : coupures de presse (des années 1930 à nos jours), catalogue, revues, comptes rendus de festivals. Un carton consacré à Walt Disney. Archives non cotées.
Bibliothèque du Film (BiFi), Paris.
* Archives photographiques :
_ L’idée de Berthold Bartosch ; 10 documents, 10 tirages
_ Film publicitaire pour les chaussures André (1936). Alexandre Alexieff / Berthold Bartosch
_ Photos de plateau L’épouvantail (1943)
_ Victory Through Air Power (1943) ; 7 documents, 7 tirages
* Archives textuelles :
_ L’épouvantail de Paul Grimault : GERGELY 140B5 : cession des droits à l’étranger, CJO509 B238 : scénario, CN0058 B37 : Crédit National
_ Le Petit Soldat : GERGELY 314 B11
_ La Flûte Magique : CN0085B52 : Crédit National, CJ0588B75 : scénario, GERGELY155B5 : cession des droits à l’étranger
_ Niglo Reporter : CN0101B66 : Crédit National, CJ1044B139 : scénario
_ Le Voleur de Paratonnerres : CN0078B49 : Crédit National, GERGELY428B16 : vente du film à l’étranger, CJ1611B210 : scénario
_ Les Passagers de la Grande Ourse : CN0042B29 : Crédit National, GERGELY308B10
_ Callisto, la petite nymphe de Diane (1943), André Marty : HL368
_ L’épouvantail (1943), texte de Paul Guth HL1160
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Archives Nationales de France, Paris.
F41 : Information. F42 : Cinéma. 2AG ou AGII : Papiers des chefs de l’Etat. 72 AG : Seconde Guerre mondiale.
SOURCES AUDIOVISUELLES
* Cinémathèque de Saint-Etienne
* Centre National de la Cinématographie, Service des Archives du Film, Bois d’Arcy
* ECPA-D : Etablissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense, Ivry-sur-Seine
* INA, Bibliothèque Nationale de France, Paris.
* Maison de la Culture du Japon à Paris, « aux sources de l’animation japonaise »
* Collections privées
* Collection privée de l’auteur
PÉRIODIQUES
* P 028 : Ciné-mondial, Août 1941 à Juillet 1944, n°1 à 148
Responsabilité : Moreau
Création : 1941 / Disparition : 1944 — Lieu : Paris
* P 035 : Vedettes, 1941 à 1944, n°52 à 180
L’hebdomadaire du théâtre, de la vie parisienne et du cinéma
Création : 1940 / Disparition : 1944 — Lieu : Paris
Le cinéma occupe l’essentiel des colonnes de ce grand journal qui traite également de l’actualité du théâtre, du music-hall et qui donne les programmes de la radio. Tirant à 40 000 exemplaires, Vedettes tout comme son rival Cinémondial cherche avant tout à distraire le Français sous l’Occupation en relatant la vie toujours exemplaire de stars — certaines valeurs comme le travail, la famille et la patrie ne manquent pas d’ailleurs d’être exaltées au passage, même si le ton de la revue reste modéré — et en fournissant échos, courtes critiques, films racontés
* P 040 : Le Film, 1941-1944, n°26 à 92
Organe de l’industrie cinématographique française
Responsabilité : Paul-Auguste Harlé
Périodicité : bi-mensuel
Création : 1940 / Disparition : 1944 — Lieu : Paris
Seule revue corporative publiée à Paris sous l’Occupation. Chaque numéro est divisé en deux parties distinctes:
1) Partie officielle : lois, décrets, ordonnances, communiqués du Comité d’Organisation de l’Industrie Cinématographique (COIC) et des groupements d’exécution, statistiques et recettes
2) Partie non-officielle : la production, les programmes des distributeurs, la vie de l’exploitation parisienne et régionale, revue des nouveaux films, supplément “format réduit” et “technique et matériel”
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* P 043 : La Revue de l’Écran, 1939 à 1944, n°269 à 673
Responsabilité : André de Masini
Périodicité : bimensuel — Lieu : Marseille
* P 044 : Filmagazine, Juin 1942 à Janvier 1948, n°39 à 117
Responsabilité : Paul Plançon
Création : 1942 / Disparition : 1949 — Lieu : Lyon
* P 069 : L’Écran Français, Juillet 1945 à Mars 1947, n°1 à 91
Création : 1945 / Disparition : 1947 — Lieu : Paris
L’Écran Français débute sa carrière clandestinement sous l’Occupation intégré aux Lettres Françaises et sort au grand jour le 4 juillet 1945. Reflet de l’unité de la Résistance à la Libération, le journal offre une politique rédactionnelle ouverte et une grande liberté de ton. On y trouve des portraits de vedettes françaises, des souvenirs et témoignages, des études, des critiques, des notes historiques ou économiques. C’est une réussite commerciale (110 000 exemplaires fin 1945)
* P 073 : Ciné-Miroir, n°671 à 964
Responsabilité : Pierre Laureys / Jean Vignaud
Périodicité : hebdomadaire
Création : 1923 / Disparition : 1953 — Lieu : Paris
“Ciné-Miroir a surtout pour but d’amuser, de distraire, d’être le journal de la famille par excellence”. Tout est dit en quelques lignes d’éditorial : films racontés, portraits de stars, ce gros tirage très illustré, émanation du quotidien Le Petit Parisien est l’archétype du magazine grand public. En trente ans d’existence (moins les six années d’interruption pendant la Seconde Guerre mondiale), Ciné-Miroir ne change ni de formule ni de présentation. Le n°792 daté du 7 juin 1940 est le dernier numéro paru en 1940
* P 075 : Paris Cinéma, 1944 à 1947, n°1 à 77
Paris-Cinéma : organe du cinéma français libre
Responsabilité : C.A. Morskoi
Création : 1944 / Disparition : 1947 — Lieu : Paris
Né avec la Libération, Paris-Cinéma veut célébrer et encourager la renaissance du cinéma français : pour cela articles et enquêtes sur toutes les questions administratives et professionnelles de l’époque, sur la création en France et à l’étranger, maladies des vedettes. C’est un journal populaire très illustré qui manie beaucoup l’humour et la satire
P 251 : Comoedia, Juin 1941 à Juillet 1944, n°1 à 159
Responsabilité : René Delange
Création : 1941 — Lieu : Paris. Hebdomadaire fondé en 1906
Après quatre années de silence, Comoedia reparaît en juin 1941. C’est le journal des spectacles : théâtre, concert, récital, cinéma, music-hall, cabaret et cirque. Son but est de dresser un inventaire aussi vivant que possible de tout ce qui se crée en France et en Europe dans le domaine artistique et littéraire. Il groupe une élite d’écrivains et de critiques
NOTE. Nous avons fait référence à de nombreuses reprises à des citations de personnes ou de chiffres d’affaires ayant trait aux Walt Disney Productions, appelées désormais The Walt Disney Company. La plupart des références données proviennent de
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The Walt Disney Archives
500 So. Buena Vista St.
Burbank, California 91521
David R. Smith, archiviste
Contenu : tous les dossiers sur la correspondance professionnelle de Walt Disney de 1930 à sa mort en 1966 avec quelques dossiers qui remontent à 1922 du Laugh-O-Gram studio à Kansas City ; une collection pratiquement complète de tous les disques édités par Walt Disney Music Company ; des livres, affiches, des milliers de photos, les scripts de tous les films Disney avec des informations sur la production et des dessins pour chaque séquence de films; enfin quelques costumes.
Ouvrages généraux :
* ALLARD (Claude), L’enfant au siècle des images, Paris, Albin Michel, 2000, 363p
Quelle relation se noue entre l’enfant et le nouvel univers médiatique qui s’offre à lui ? Que fait-il des images que proposent le cinéma, la télévision et le jeu vidéo ? Comment interfèrent-elles dans sa vie psychique ?
* ALMEIDA (Fabrice d’), Images et propagande. XXème siècle, Paris, Casterman Giunti, 1995, 191p
Quatre chapitres composent le livre : 1) naissance de la propagande de masse (outil de la politique de masse, l’Etat propagandiste, le bourrage de crâne...) 2)l’essor d’une propagande autoritaire (des images dans la conquête du pouvoir, l’instrumentalisation de la puissance médiatique...) 3) dans les démocraties en péril (l’anti-fascisme en image...) 4) retour à la guerre (transcription graphique de la guerre psychologique...)
* AUDOIN-ROUZEAU (Stéphane) et al., La violence de guerre 1914-1945, Paris, Editions Complexe, 2002, 348p
Une équipe internationale de vingt-deux historiens cherchent à repenser autrement l’histoire sociale, culturelle et anthropologique des deux guerres mondiales. Un ouvrage d’une très grande qualité
* BAECQUE (Antoine de) et DELAGE (Christian) (s.dir.), De l’histoire au cinéma, Paris, Editions Complexe, IHTP/CNRS, Collection “Histoire du Temps Présent”, 1998, 223p
Philosophes et historiens s’interrogent sur la place tenue actuellement par le cinéma dans le renouvellement des réflexions contemporaines sur l’écriture et le statut de vérité de l’histoire
* BELLOUR (Raymond), L’analyse du film, Paris, Calmann-Lévy, 1995, 310p
R. Bellour prend le parti de traiter le film comme un texte susceptible d’analyses rigoureuses, à débrouiller l’écheveau des significations et des formes dans les grands films d’Hitchcock. Mais c’est aussi un livre sur le fonctionnement narratif du cinéma hollywoodien
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* CHIMÈNES (Myriam) (s.dir.), La vie musicale sous Vichy, Paris, Editions Complexe, 2001, 420p
Vingt-deux personnalités signent divers articles consacrés à la création musicale sous l’Occupation en France articulés autour des politiques, des institutions, des pratiques et diffusion de la musique et enfin de l’étude de quelques villes de provinces dans la gestion de la vie musicale durant la période
* CREPIN (Thierry), « Haro sur le gangster ! » : la moralisation de la presse enfantine, 1934-1954, Paris, CNRS Editions, 2001, 493p
L’ouvrage se propose l’étude des journaux réservés à la jeunesse durant ces deux décennies. Une partie intéressante concerne la Seconde Guerre mondiale
* DELPORTE (Christian), Les crayons de la propagande : dessinateurs et dessin politique sous l’Occupation, Paris, CNRS Editions, 1993, 223p
Première étude historique sur le dessin historique au Xxème siècle, ce livre déborde largement le cadre de l’Occupation pour brosser un tableau des représentations graphiques de Munich à la Libération
* DJENATI (Geneviève), Psychanalyse des dessins animés, Paris, l’Archipel, 2001, 231p
Pour la première fois, un ouvrage étudie les effets du dessin animé sur le psychisme de l’enfant, explicitant ce qui, le plus souvent, nous échappe : ce que voient réellement les tout-petits… et leurs aînés.
* DREYFUS (François-Georges), Le IIIème Reich, Paris, Le Livre de Poche Références, inédit Histoire, 1998, 350p
Dreyfus professeur d’Histoire contemporaine à la Sorbonne tente de répondre à la question suivante : le IIIème Reich est-il une exception dans l’histoire allemande ou s’inscrit-il dans une certaine continuité ?
* DURAND (Yves), Histoire de la Deuxième Guerre mondiale, Paris, Editions Complexe, 1997, 988p
Yves Durand a consacré depuis trente ans ses travaux à l’histoire de la Seconde Guerre mondiale. Ce volume associe à la présentation chronologique la démarche thématique car il ne s’agit pas seulement de décrire la succession des faits mais de comprendre comment et pourquoi ils ont eu lieu
* FERRO (Marc), Cinéma et histoire, Paris, Folio histoire, Gallimard, 1977-1993, 290p
Marc Ferro au travers de 23 textes écrits entre 1973 et 1993 fait apparaître les interférences entre Histoire et cinéma et nous montre que ce dernier, en atteignant l’implicite, constitue un ensemble d’archives inestimables
* GERVEREAU (Laurent), La propagande par l’affiche, Paris, Editions Syros-Alternatives, 1991, 180p
L. Gervereau, historien spécialiste de l’analyse des images nous livre ses recherches sur l’histoire de l’affiche politique en France entre 1450 et 1990 : une réflexion neuve sur notre histoire dans un ensemble jamais réuni jusqu’alors
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Bibliographie
* GOLOMSTOCK (Igor), L’art totalitaire, Paris, Editions Carré, 1991, 343p
Professeur américain d’origine russe, Golomstock revient sur le passage de l’art sous la coupe étatique des régimes fascistes et chinois. Car l’esthétique totalitaire enseigne que l’art est un miroir qui reflète la société
* HUYNH (Pascal) (s.dir.), Le IIIe Reich et la musique, Paris, Fayard-Cité de la musique, 2004, 255p
Ce catalogue d’exposition donne la mesure de l’importance qu’a revêtue la question musicale au sein des conflits idéologiques et esthétiques alimentés par la dictature nazie.
* IWAO (Seichi), ISHII (Susumu), Iyanaga (Teizô), Dictionnaire historique du Japon, Paris, Maison franco-japonaise, Maisonneuve et Larose, 2002, 2993p
A la fois histoire du Japon, analyse de sa culture, un corpus colossal de plusieurs milliers d’entrées. Un travail énorme dans une belle édition
* LUCKEN (Michael), L’art du Japon au vingtième siècle, Paris, Hermann, 2001, 270p
Cette étude systématique de l’histoire de la peinture, de la sculpture et de la photographie depuis l’ère Meiji cherche à rendre l’image du Japon moins fragmentaire et plus humaine
* MERCILLON (Henri), Cinéma et monopole : le cinéma américain aux Etats-Unis : étude économique, Paris, Armand Colin, 1953, 203p
L’auteur s’intéresse à montrer la structure oligopolistique de type international du cinéma, à prépondérance américaine. Son ambition se limite à l’enregistrement des faits : “ une bonne description n’est-elle pas déjà une amorce d’explication ? ”
* MITRY (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Editions Universitaires, 1990, 526p
J. Mitry propose des considérations sur les notions de langage, de structure et de perception qui définissent l’image filmique, son rôle et ses capacités, et qui constituent les bases de toutes esthétiques du film
* PALMIER (Jean-Pierre) et al., L’art dégénéré : une exposition sous le IIIème Reich, Paris, Editions Jacques Bertoin, 1992, 157p
Ce livre donne à voir ce qu’a été l’exposition de Munich en 1937 consacré à l’art dégénéré. Il ouvre une perspective sur un des moments les plus exaltants de l’histoire du XXème siècle : la lutte silencieuse et finalement victorieuse de l’art contre le totalitarisme
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* PONCET (Marie-Thérèse), L’esthétique du dessin animé, Paris, Nizet, 1952, 279p
L’ouvrage a un peu vieilli et son chapitre sur la “succession dialectique des valeurs esthétiques” est plus que discutable. Son mérite est de tenter de faire sortir le dessin animé de son ghetto
* RHODES (Anthony), Histoire mondiale de la propagande de 1933 à 1945 : du bâton de craie au cinéma, toutes les armes de la guerre psychologique, Paris/Bruxelles, Elsevier Séquioa, 1976-1980, 285p
Ce livre offre un panorama de tous les médias utilisés par la propagande pendant la Seconde Guerre mondiale, de la “campagne des chuchotements” de Goebbels aux “causeries au coin du feu” de Roosevelt, l’ouvrage contient près de 600 illustrations
* RICHARD (Lionel) (s.dir.), Berlin 1933-1945 : séduction et terreur : croisade pour une catastrophe, Paris, Editions Autrement, Série Mémoires n°37, 1995, 171p
Enjeu de la stratégie politique des dirigeants nazis, Berlin est la scène magnifiée de leur pouvoir et de leur conception du monde. Dix auteurs livrent leurs témoignages pour comprendre les changements intervenus à Berlin à partir de 1933. Un chapitre sur le cinéma
* ROUSSEAU (Frédéric), Guerres, paix et sociétés, 1911-1946, Paris, Atlande, 2004, 735p
Seize auteurs abordent ce vaste sujet et réfléchissent aux thèmes transversaux, aux thématiques propres à faciliter les comparaisons. Ils insistent sur la continuité d’une séquence guerrière complète. L’attention est portée à la violence de guerre, à la culture de guerre. L’accent est ainsi mis sur les filiations entre les deux conflits
* ROUSSO (Henry), Vichy, l’événement, la mémoire, l’histoire, Paris, Gallimard, Folio Histoire, 2001, 746p
Après vingt années de recherches, Henry Rousso s’intéresse à l’impact de l’événement Vichy sur la société à travers l’économie, la politique et la culture ainsi qu’à la postérité de l’événement. Une réflexion sur les manières d’écrire l’histoire contemporaine
* VIRILIO (Paul), Guerre et cinéma 1 : logistique de la perception, Paris, Seuil, Cahiers du Cinéma, Collection essais, 1984-1991, 147p
Paul Virilio introduit la question du champ de perception de la guerre, la manière dont les militaires ont su utiliser les techniques cinématographiques pour organiser et réorganiser sans cesse l’affrontement décisif
* ZIEMER (Gregor), Education for death : the making of the Nazi, New York, Oxford University Press, 1941, 209p
Ziemer, professeur au lycée américain de Berlin a eu l’autorisation exceptionnelle de visiter en 1940 les centres d’éducations nazis, les hôpitaux psychiatriques, les maisons de stérilisation... et nous livre un témoignage exceptionnel sur cette période. Le livre a été adapté au cinéma en long-métrage et les Studios Disney en ont fait un film d’animation en 1943
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Sur le cinéma dans le monde :
* BERGERON (Régis), Le cinéma chinois : 1905-1949, Lausanne, Alfred Eibel Editeur, 1977, 306p
Paru en 1977, ce livre constituait alors une véritable révélation puisque le cinéma chinois restait jusqu’alors totalement inconnu. R. Bergeron a travaillé durant dix-sept ans à ce sujet et tente de dégager les tendances principales du cinéma chinois avant l’époque socialiste. Quelques lignes sur les dessins animés des frères Wan
* BERTIN-MAGHIT (Jean-Pierre), Le cinéma français sous Vichy. Les films français de 1940 à 1944. Signification, fonction sociale, Paris, Co-édition Revue du Cinéma - Editions Albatros, 1980, 195p
J.P. Bertin-Maghit ébauche une démarche de sémiologie historique en considérant le film comme un document. Il analyse ainsi les attitudes et les conceptions des producteurs et des consommateurs de cinéma au temps du régime de Vichy
* BERTIN-MAGHIT (Jean-Pierre), Le cinéma français sous l’occupation, Paris, PUF, QSJ?, 1994, 127p
L’auteur analyse avec brio les vicissitudes du monde du cinéma français à l’heure où les autorités allemandes et françaises entendent le soumettre à leur politique
* BERTIN-MAGHIT (Jean-Pierre), Le cinéma français sous l’Occupation, Paris, Perrin, 2002, 472p
L’auteur analyse avec brio les vicissitudes du monde du cinéma français à l’heure où les autorités allemandes et françaises entendent le soumettre à leur politique
* BERTIN-MAGHIT (Jean-Pierre), Les documenteurs des années noires : les documentaires de propagande, France 1940-1944, Paris, Nouveau Monde Editions, 2004, 286p
Dans la France occupée, le genre documentaire compte parmi les instruments de propagande récupérés par le gouvernement de Vichy, les collaborationnistes et l’occupant nazi. Une guerre de propagandes par images interposées s’installe dès juin 1940
* BRION (Patrick), Le cinéma de guerre, Paris, Editions de la Martinière, 1996, 359p
Le livre retrace les différentes phases de la vision hollywoodienne de la guerre en reprenant les grands événements de l’histoire contemporaine. Loin de se contenter de célébrer les actions des armes américaines, le film de guerre a toujours soulevé des ambiguïtés par sa complexité
* CHATEAU (René), Le cinéma français sous l’Occupation, Paris, Editions René Château, 1996, 527p
La richesse de ce livre provient surtout de ses 1000 documents exceptionnels, affiches, témoignages et photos rarissimes.
* COURTADE (Francis) et CADARS (Pierre), Histoire du cinéma nazi, Paris, Editions Eric Losfeld, Collection Cinémathèque de Toulouse dirigée par Raymond Borde, 1972, 397p
Les auteurs analysent les films du Troisième Reich en s’intéressant d’abord aux cadres généraux telle que l’organisation du cinéma nazi avant de se pencher sur les films en eux-mêmes (150 longs-métrages visionnés environ)
* COWIE (Daniel), Le cinéma des pays nordiques, Paris, Centre Pompidou, 1990, 287p
Un tableau synoptique (1896-1989), un panorama nordique, une filmographie de deux cent quinze films, un dictionnaire des réalisateurs
* DANIEL (Joseph), Guerre et cinéma, Paris, Armand Colin, 1972, 452p
J. Daniel pose la problème du cinéma politique. Le thème de la guerre permet d’éclairer les grands conflits idéologiques et conduit à poser certaines questions principales : comment les luttes entre peuples se lisent-elles dans le miroir cinématographique ? Comment se construisent à leur propos les tabous et les stéréotypes ?
* DARMON (Pierre), Le monde du cinéma sous l’Occupation, Paris, Stock, 1997, 388p
Pierre Darmon, directeur de recherche au CNRS, en puisant dans un important fonds d’archives livre ici un tableau passionnant de tout ce qui a trait à la nébuleuse cinématographique entre 1939 et 1945 : production, institution, acteurs, spectateurs...
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* DELAGE (Christian), “Propagande et contre-propagande cinématographique pendant la Seconde Guerre mondiale”, Hommage au cinéma des Armées (1914-1990), Centre culturel français de Turin, Rétrospective et catalogue réalisés par Jean Esselink et Sergio Toffetti,
pp47-54
Alliés et Nazis se sont livrés une bataille de propagande et de contre-propagande où chacun tente de légitimer de son combat, la supériorité de son système de gouvernement et la suprématie proclamée de son modèle de civilisation
* DOUIN (Jean-Luc), Dictionnaire de la censure au cinéma, Paris, PUF, 1998, 470p
Des centaines d’articles, de fiches par réalisateurs, films, pays ou codes réglementaires. Un très bon ouvrage qui manque cependant de notes archivistiques
* DREWNIAK (Boguslaw), Der Deutsche Film 1938-1945. Ein Überblick, Düsseldorf, 1987
Une étude sur le cinéma allemand durant la période nazi. Quelques mots sur la création des studios de dessins animés.
* DROUZY (Maurice) et PIIL (Morten), Le cinéma danois, Paris, Centre Pompidou, 1979, 95p
Une filmographie complète du cinéma danois, le cinéma muet, le monument Dryer, le cinéma danois de 1930 à 1945 ; de 1945 à 1960 et de 1960 à 1975
* GILI (Jean A.), Le cinéma italien, Paris, Editions de la Martinière, 1996, 359p
A travers l’analyse de 82 films, Jean A. Gili retrace toute l’histoire du cinéma italien, des comédies à l’italienne aux mélodrames flamboyants, des péplums aux westerns…
* HAVER (Gianni), La Suisse, les alliés et le cinéma : Propagande et représentation 1939-1945, Lausanne, Editions Antipodes, 2001, 141p
La Suisse ne participe pas militairement à la Seconde Guerre mondiale. Néanmoins, les événements liés au conflit marquent profondément les débats politiques et sociaux. Le cinéma est en première ligne. C’est par lui que la guerre devient visible, car une partie des films de propagande produits dans les principaux Etats en guerre est montrée sur les écrans helvétiques. Les images tournées par les cinéastes de l’Allemagne hitlérienne et de l’Italie fasciste se mêlent à celles réalisées par le camp allié et à une production nationale fortement influencée par le climat de “ défense spirituelle ”. Cet enchevêtrement crée un terrain exceptionnel pour l’étude des représentations cinématographiques du conflit
* LACOURBE (Roland), Nazisme et Seconde Guerre mondiale dans le cinéma d’espionnage, Paris, Editions Henri Veyrier, 1983, 279p
L’auteur a visionné deux cents films américains et britanniques concernant la lutte secrète contre l’Allemagne mené par le MI.6 et le FBI relayé à partir de 1942 par l’OSS. Adoptant un plan chronologique, R.Lacourbe tente de faire ressortir toutes les facettes de ce cinéma
* LARRAZ (Emmanuel), Le cinéma espagnol des origines à nos jours, Paris, CERF, 1986, 341p
Le cinéma muet, la seconde république et la guerre civile, l’Espagne franquiste, l’après-franquisme. Dictionnaire de soixante-dix réalisateurs espagnols
* LLOYD (Ann) et ROBINSON (David), Movies of the forties, Londres, Orbis Publishing, 1982, 219p
Plus de quatre cents illustrations couleurs et deux cents photographies noir et blanc parsèment cet excellent volume consacré aux films des années quarante dans le monde entier
* MANVELL (Roger) et FRAENKEL (Heinrich), The German Cinema, Londres, J.M. Dent and Sons Limited, 1971, 159p
Deux chapitres s’intéressent aux films de l’Allemagne nazie. Le premier traite de l’organisation de la production et la mise en place de l’idéologie ; le second étudie les films réalisés
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* MASSON (Alain) (s.dir.), Hollywood, 1927-1941 : La propagande par les rêves ou le triomphe du modèle américain, Paris, Editions Autrement, Série Mémoires n°9, 1991, 263p
Hollywood années 30 ! Le livre parle du monde qui fut celui des films et des stars : studios, rituels, méthodes, conflits syndicaux et politiques dessinent la première “ machine de diffusion ” que le monde ait connue
* PASSEK (Jean-Loup) (s.dir.), Le cinéma russe et soviétique, Paris, L’Equerre, Centre Georges Pompidou, 1981, 343p
L’ouvrage fait le point sur le cinéma soviétique. Il mériterait une mise à jour mais les informations présentées sont complètes et bien agencées
* PORCILE (François), Défense du court-métrage français, Paris, Editions du Cerf, 1965, 308p
Au gré de divers thèmes, François Porcile nous invite à découvrir les multiples facettes du complément de programme. Le chapitre VIII de la partie consacrée au “Préconçu” s’intéresse au cinéma d’animation
* QUIQUEMELLE (Marie-Claire) et PASSEK (Jean-Loup) (s.dir.), Le cinéma chinois, Paris, Centre Georges Pompidou, 1985, 279p
L’ouvrage de référence qu’il manquait sur la question. Un historique et une filmographie complète, bien documentée et illustrée
* SATO (Tadao), Le cinéma japonais, Paris, Centre Georges Pompidou, Collection cinéma/pluriel, Tome 1, 1997, 264p
Plus de 50 pages sont consacrées au cinéma pendant la guerre (1937-1945) : les films de guerre, les films d’amour, les films tournés sous la loi sur le cinéma, la guerre sino-japonaise et les films exaltant le militarisme, la guerre du Pacifique et le rôle du cinéma...
* SICLIER (Jacques), La France de Pétain et son cinéma, Paris, Editions Henri Veyrier, 1981, 460p
La quatrième de couverture résume on ne peut mieux l’esprit de cette étude : “ ce livre de souvenirs et de réflexion, écrit par un auteur qui n’a pas la mémoire courte contre la mauvaise conscience des uns et la mauvaise foi des autres, ressuscite l’esprit du temps et la psychologie des spectateurs du cinéma en France occupée. Il est résolument subjectif, anti-intellectuel, anti-universitaire, anti-parisien et naturellement, anti-structuraliste ”
* ZHANG (Ying) et XIAO (Zhiwei), Encyclopedia of Chinese Film, London and New York, Routledge, 1998, 475p
Histoire, thèmes, genre, acteurs, producteurs, scénaristes du cinéma chinois sont tour à tour abordés. Un article sur le cinéma d’animation et un autre sur les films de propagande
* Un siècle de cinéma à Saint-Etienne, Bulletin du Vieux Saint-Etienne n°178, 1995, 80p
Pour le centenaire du cinématographe, la revue s’intéresse à la condition du cinéma à Saint-Etienne ainsi que de la création et de l’évolution de l’Office du cinéma éducateur au travers d’une riche documentation locale
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Sur les films d’animation :
* dans le monde :
* BECK (Jerry) (s.dir.), Animation Art: from pencil to pixel, the history of cartoon, anime & CGI, New York, Harper Collins Publisher, 2004, 382p
Vingt-deux auteurs réunis dans un ouvrage magnifiquement illustré qui retrace l’histoire de l’animation des origines à nos jours. Une large part est consacrée à la Seconde Guerre mondiale
* BENAYOUN (Robert), Le dessin animé après Walt Disney, Paris, Jean-Jacques Pauvert Editeur, 1961, 173p
Un livre typique des années soixante-dix où la mode est de dénigrer l’œuvre de Walt Disney. R. Benayoun s’intéresse donc au renouvellement de l’animation perceptible dès l’immédiat après-guerre, mais avec des partis pris des plus déplaisants
* BENDAZZI (Giannalberto), Cartoons : le cinéma d’animation (1892-1992), Paris, Editions Liane Levi, 1988-1991, 704p
Incontestablement, le meilleur et le plus complet ouvrage sur la question de l’animation dans le monde. Tous les pays sans exception sont abordés. L’auteur étudie seulement les films “artistiques” et laisse volontairement de côté les dessins animés enfantins de la télévision
* CHEVALIER (Denys), J’aime le dessin animé, Lausanne, Editions Rencontre, 1962, 259p
L’auteur expose le point de vue du critique d’art et aborde le dessin animé comme une œuvre seulement dessinée et peinte. Il s’intéresse au sens plastique de ces créations
* COTTE (Olivier), Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d’animation, Paris, Dreamland Editeur, 2001, 344p
Un complément idéal au livre de Bendazzi. Celui-ci a le mérite de mettre à la portée de tous l’art de l’animation et les secrets de sa magie ainsi que son histoire complète et mondiale. Des centaines de documents rares ou inédits
* CRAFTON (Donald), Before Mickey : the animated film 1898-1928, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 1982, 413p
Ce livre est le premier du genre à retracer la préhistoire du cinéma d’animation et à chroniquer entre autres les réalisations d’Emile Cohl, le père du dessin animé et d’Otto Mesmer, le créateur de Félix le Chat.. Près de 100 illustrations agrémentent une recherche documentaire passionnante effectuée aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe. Un ouvrage indispensable pour comprendre l’animation avant Mickey Mouse
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* FAVRE (Roger) et TEIXIDOR (Emili) (s.dir.), Cinéma d’animation, Paris, Alpha Editions, 1974-1978-1981, 280p
Un tour d’horizon complet consacré au septième art bis dans tous les pays du monde agrémenté d’une importante documentation iconographique
* HAHN (Don), Animation magic : a behind-the-scenes look at how an animated film is made, New York, Disney Press, 1996, 95p
L’un des plus célèbres producteurs de films d’animation des studios Disney explique d’une façon à la fois simple et complète les étapes successives de la création d’un dessin animé
* LALOUX (René), Ces dessins qui bougent : cent ans de cinéma d’animation, Paris, Dreamland Editeur, 1996, 200p
René Laloux, avec le franc-parler qu’on lui connaît dans le monde de l’animation, y exprime sa conception personnelle de cet art et écarte délibérément une quelconque neutralité
* LO DUCA (Giuseppe Maria), Le dessin animé : histoire, esthétique, technique, Paris, Prisma Presse, 1948, 178p. Réédition Les Introuvables, Editions d’Aujourd’hui, Plan de la Tour (Var), 1982, 178p
Introduction de Walt Disney. Le premier ouvrage de synthèse paru sur la question qui a une vue globale sur le sujet. Lo Duca aborde aussi bien le dessin animé américain ou européen que l’esthétique et la technique
* ROUDEVITCH (Michel), “ 40 ans de bougeotte ”, AnimAnnuaire : guide des professionnels du film d’animation en France, s.dir. Lionel Charpy et Christian Davin, Paris, co-édition Association française du Cinéma d’Animation (AFCA), Syndicat des Producteurs de Films d’Animation (SPFA) et Editions Dujarric, 1998, 326p
En dix ans, la production d’animation française a quadruplé, et le nombre de professionnels a été multiplié par dix, créant une véritable industrie. Le marché français se place au premier rang européen et au troisième rang mondial. Ce guide est conçu pour répondre à la demande des professionnels en information et en contacts. Il se veut le point de rencontre du monde de l’animation fait d’artistique, d’artisanal et d’industriel
* VRIELYNCK (Robert), Le cinéma d’animation avant et après Walt Disney, Bruxelles, Meddens, 1981, 210p
R. Vrielynck se propose de présenter un panorama historique et artistique du cinéma d’animation : des pionniers à l’essor, de l’art à l’industrialisation, en abordant également la période post-disneyenne. L’auteur s’interroge sur la renaissance (ou révolte?) du film animé à la fin des années soixante
* VIMENET (Pascal) et ROUDEVITCH (Michel) (s.dir.), Le cinéma d’animation, CinémAction n°51, avril 1989, Corlet-Télérama, 256p
Une dizaine de spécialistes de l’animation à travers le monde font le point sur les connaissances concernant le cinéma d’animation en passant par les pionniers jusqu’à l’animation par ordinateur et l’âge d’or du cartoon
* Le cinéma d’animation dans le monde, comptes rendus sténographiés des séances du 3ème Congrès International des Ecoles de Cinéma et de la Télévision à Cannes 1956, Paris, Institut des Hautes Etudes Cinématographiques, 1956, 167p
Une des premières synthèses sur le sujet faisant intervenir bon nombre de spécialistes du cinéma d’animation réunis à l’initiative de l’IDHEC en 1956
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* en Asie :
* CLEMENTS (Jonathan) et McCARTHY (Helen), The Anime Encyclopedia : a guide to japanese animation since 1917, Berkeley, California, Stone Bridge Press,2001, 545p
Un guide que les Japonais eux-mêmes ne possèdent pas ! Plus de 2000 titres décrits et critiqués, une centaine d’illustrations, des fiches sur les réalisateurs, animateurs, compositeurs, studios... Malheureusement, on aurait aimé au moins un historique pour les premiers temps de l’animation japonaise.
* QUIQUEMELLE (Marie-Claire), Les frères Wan et 60 ans de dessins animés chinois, Centre National du Cinéma d’Animation, Festival d’Annecy, 3-9 juin 1985
M.C. Quiquemelle, documentariste, sinologue au CNRS depuis 1970 brosse l’histoire du cinéma d’animation chinois qui passe rarement la frontière et évoque le parcours des pionniers de l’animation : les frères Wan
WATANABE (Yasushi), Nihon animêshon eigashi, Osaka, Editions Yûbunsha, 1977
Historien du cinéma d’animation, Watanabe Yasushi enseigne l’histoire du cinéma d’animation à l’université internationale d’Ôsaka et à l’université Shinwa de Kôbe. Il est l’auteur de cette monumentale Histoire du dessin animé japonais
WATANABE (Yasushi), Aux sources de l’animation japonaise des années 20 aux années 50, Paris, Maison de la Culture du Japon à Paris, 2002, 8p
Brochure éditée par la MCJP consacrée à la généalogie de l’animation japonaise lors de la rétrospective tenue du 12 octobre au 16 novembre 2002 à Paris. Sept programmes, quarante-sept films présentés en version originale sous titrée français
* en Europe :
* COSANDEY (Roland), Langages et imaginaire dans le cinéma suisse d’animation, Etagnières, Groupement suisse du film d’animation, 1988, 153p
Un livre consacré au cinéma d’animation suisse qui n’existe pas... (c’est à dire que la production ne présente pas d’autre trait national que sa commune d’origine...). L’auteur aborde peu l’histoire et s’intéresse surtout aux productions entre 1977 et 1988
* GIFFORD (Denis), British Animated Films, 1895-1985 : a Filmography, Jefferson, North Carolina and London, Mc Farland and Co., Inc. Publisher, 1987, 345p
Cette filmographie unique des films d’animation britanniques se propose de répertorier plus de 1300 titres réalisés entre 1895 et 1985, le tout introduit par un historique d’une dizaine de pages
* LAQUA (Carsten), Wie Micky unter die Nazis fiel: Walt Disney und Deutschland, Hamburg, Rowohlt, 1992, 252p
Un livre passionnant sur le destin des films Walt Disney en Allemagne sous le joug nazi entre le début des années trente au milieu des années quarante
* MAILLET (Raymond), Le dessin animé français, Lyon, Institut Lumière, 1983, 128p
Ce n’est pas encore une Histoire de l’animation en France (toujours pas écrite d’ailleurs...) mais un catalogue de 100 films et 40 réalisateurs français rassemblé par Raymond Maillet à l’issue d’un travail colossal de recherches et d’une conférence tenue à Lyon
* MANVELL (Roger), Art and Animation : the story of Halas and Batchelor Animation Studio 1940-1980, Keynsham, Clive Farrow Ltd, 1980
R. Manvell retrace l’histoire du plus célèbre studio de dessins animés britannique avec la collaboration de son fondateur, John Halas. Contient le générique de tous les films produits par la compagnie
* MORITZ (William), “Resistance and subversion in animated films of the Nazi era : the case of Hans Fischerkoesen”, Animation Journal, 1992, p4-33
Une publication particulièrement brillante consacrée au réalisateur de films d’animation, Hans Fischerkoesen ainsi qu’un bref historique de l’animation en Allemagne sous le nazisme
* PETERS (Mette) et BARTEN (Egbert), Meestal in’t verborgene : Animatefilm in Nederland. 1940-1945, Amsterdam, Uitgeverij Uniepers Abcoude/Nederlands Instituut voor Animatiefilm, 2000, 128p
Un livre remarquable et très bien documenté qui apporte un regard neuf sur l’animation aux Pays-Bas mais aussi dans l’Allemagne du Troisième Reich pendant la Seconde Guerre mondiale. Ouvrage en néerlandais
* PONCET (Marie-Thérèse), Etude comparative des illustrations du Moyen Age et des dessins animés, Paris, A.G. Nizet, 1952, 150p
Préface de Louis Réau. Une étude pour le moins surprenante. L’auteur pense avoir trouvé “ dans le trait graphique employé au Moyen Age et celui du dessin animé certaines caractéristiques à mettre en évidence et beaucoup d’affinités dans l’ordonnance des compositions ”
* SCHOEMANN (Annika), Der Deutsche Animationsfilm : von Anfängen bis zur Gegenwart, 1909-2001, Sanky Augustin:Gardez! – Verlag, 2003, 371p
Une étude très complète articulée en trois chapitres consacrés entièrement à l’animation allemande. Bien documenté et intéressant
* aux Etats-Unis :
* ALLARD (Philippe), “Cambridge : Animation et Propagande”, Banc Titre, n°34, septembre 1983, p24-27
Entre persuasion et propagande, la nuance est parfois subtile. La Seconde Guerre mondiale a été l’apogée d’un cinéma américain de propagande. La prétention de ces films est surtout de rassurer le pays
* BARRIER (Michael), Hollywood cartoons : american animation in its golden age, New York, Oxford University Press, 1999, 648p
Le livre indispensable ! Spécialiste de la question depuis des dizaines d’années, M. Barrier livre le fuit de son travail acharné et nous offre le meilleur ouvrage jamais écrit sur l’animation américaine, des origines jusqu’à la fin des années soixante. Un must
* BECK (Jerry), Les 50 meilleurs cartoons américains, Paris, Dreamland éditeur, 1996, 191p
Ce volume est le programme détaillé des cinquante dessins animés sélectionnés par plus de mille animateurs, historiens de l’animation et professionnels. L’iconographie comprend des dessins originaux en provenance des plus importantes collections privées ainsi que des galeries d’art du monde entier
* BRION (Patrick), Les dessins animés de la Metro-Goldwyn-Mayer, Paris, Editions de la Martinière, 1999, 359p
L’auteur fait l’inventaire complet avec scénario, générique exhaustif des 359 dessins animés réalisés pour la MGM par Tex Avery, Hanna et Barbera...
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* BRION (Patrick), Tom et Jerry, Paris, Chêne, 1987, 176p, Collection Cinéma de toujours
P. Brion participe à faire connaître au grand public l’univers parfois méconnu de la série des Tom et Jerry qui s’est étalée en 161 films et vingt sept années de production (1940-1967)
* CANEMAKER (John), Félix le Chat : la folle histoire du chat le plus célèbre au monde, Paris, Editions Dreamland, 1995, 184p
L’auteur nous dévoile les scandales et les intrigues qui sous-tendent la création et la commercialisation d’un des plus populaires dessins animés muets. Le livre nous éclaire également sur les débuts du cinéma d’animation, antérieurs aux années Disney
* COHEN (Karl F.), Forbidden Animation : Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America, Jefferson, North Carolina, McFarland & Company, Inc. Publishers, 1997, 230p
Karl Cohen se livre ici à un passionnant décryptage de la censure exercée sur l’animation destinée aussi bien au cinéma qu’à la télévision. Il évoque également les stéréotypes raciaux présents dans les dessins animés américains ainsi que la liste noire des animateurs
* FRIEDWALD (Will) et BECK (Jerry), The Warner Brothers Cartoons, Metuchen, N.J., The Scarecrow Press, Inc., 1981, 271p
Une filmographie complète par deux spécialistes des studios Warner section animation, qui répertorient tous les dessins animés de 1929 à 1969
* FRIEDWALD (Will) et BECK (Jerry), Warner Bros. : secrets et tradition de l’animation, Paris, Dreamland Editeur, 1997-1998, 245p
Les deux spécialistes de la Warner reviennent sur les débuts du studio, sur les créateurs des cartoons et sur les créatures sorties du célèbre studio hollywoodien. Le tout illustré par des éditions limitées de cellulos, les originaux ayant presque tous été détruits volontairement à la fin des années soixante !
* GRANDINETTI (Fred M.), Popeye, le marin, Paris, Dreamland Editeur, 1996, 183p
La célèbre série a connu son heure de gloire pendant la Seconde Guerre mondiale et les allusions aux événements politiques y sont nombreux
* LAMBERT (Pierre), Le cartoon à Hollywood, Paris, Librairie Seguier, 1988, 194p
Le livre se veut un hommage au savoir-faire et au pouvoir d’invention des animateurs et créateurs des personnages les plus célèbres du cartoon américain. De nombreux documents originaux agrémentent un récit bien documenté
* LAMBERT (Pierre), Tex Avery, Rozay-en-Brie, Démons et Merveilles, 223p
Collection des dessins d’animation que Tex Avery a réalisé à la MGM
* LENBURG (Jeff), The Encyclopedia of animated cartoon series, New York, Da Capo Press, 1981, 190p
Une encyclopédie qui date un peu mais très utile puisqu’elle comprend la quasi-intégralité des cartoons américains entre 1920 et 1980
* MALTIN (Leonard), Of Mice and Magic : a history of american animated cartoons, New York, London and Scarborough, A Plume Book, New American Library, Times Mirror, Ontario, 1980, 470p
Associé de recherches : Jerry Beck. Un ouvrage extrêmement bien documenté qui aborde tous les studios d’animation américains. Contient surtout l’un des plus importante filmographie du genre
* PEARY (Danny) et PEARY (Gerald) (rassemblée par), The American Animated : a critical anthology, New York, A. Dutton Paperback, E.P. Dutton, 1980, 310p
Les auteurs souhaitent en finir avec la réputation des studios Walt Disney qui fait d’eux le seul producteur valable de cartoons aux Etats-Unis et nous propose une anthologie consacrée aux producteurs indépendants
* SHULL (Michael S.) et WILT (David E.), Doing their bit : wartime american animated short films, 1939-1945, Jefferson, North Carolina, USA, Mc Farland and Co., 1987, 198p
Un ouvrage unique en son genre consacré uniquement aux films d’animation américains pendant la Seconde Guerre mondiale. L’analyse est complétée par une filmographie d’environ 300 titres. Réédité en 2004.
* SMOODIN (Eric), Animating culture : Hollywood cartoons from the sound era, New Brunswick, New Jersey, Rutgers University Press, 1993, 216p
Eric Smoodin explore les courts-métrages animés et le système qui les a produit. Comment les dessins animés étaient-ils projetés dans les cinémas ? Comment le scénario se déroulait-il ? A qui était-il adressé ? De quoi parlent-ils à propos des races, des classes ? Quelles étaient les fonctions sociales de Mickey et de Donald ? Smoodin examine également le contrôle social de l’armée américaine exercé par la série Private Snafu ou le refoulement sexuel de Betty Boop, etc.
* SOLOMON (Charles), The History of Animation : Enchanted Drawings, New York, Alfred A. Knopf, 1989, 322p
Solomon nous propose une étude complète sur l’animation américaine des origines jusqu’au début des années quatre vingt dix.
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* dans les studios Disney :
* ALLAN (Robin), Walt Disney and Europe : european influence on the animated feature films of Walt Disney, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1999, 304p
Ce livre est l’aboutissement de dix ans de recherches consacrées aux influences que la culture européenne a pu avoir sur les films de Walt Disney
* BLITZ (Marcia), Donald Duck, Harmony Books, 1979, 256p
Une dizaine de pages est consacrée à Donald et ses films pendant la Seconde Guerre mondiale. Le livre contient surtout une bande dessiné du film de guerre, The New Spirit
* CANEMAKER (John), Treasures of Disney Animation Art, New York, Abbeville Press Publishers, 1982, 319p
Certainement le plus bel ouvrage consacré à l’art des studios Disney : 539 illustrations composent ce livre qui se propose d’être le complément d’un autre célèbre volume, “Disney Animation : the Illusion of Life” de Frank Thomas et Ollie Johnston
* CANEMAKER (John), Before the Animation Begins : the Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists, New York, Hyperion, 1996, 209p
Un livre entièrement consacré aux travaux et dessins préparatoires et préliminaires à la création de chaque dessin animé Disney. Une fois de plus, un ouvrage superbe
* CANEMAKER (John), Paper Dreams : the Art & Artists of Disney Storyboards, New York, Hyperion, 1999, 272p
J. Canemaker rend hommage aux hommes, scénaristes et dessinateurs qui inventent les sujets pour les histoires des Walt Disney Studios. Une fois de plus, la recherche historique et la documentation iconographique sont excellentes
* CANEMAKER (John), Walt Disney’s Nine Old Men and the art of Animation, New York, Disney Editions, 2001, 308p
Cette fois, Canemaker s’intéresse aux neuf vieux sages de l’animation du studio Disney, neuf vétérans qui ont été pendant des années les piliers et les inspirateurs des œuvres de la firme aux grandes oreilles
* CULHANE (John), Walt Disney’s Fantasia, New York, Abradale Press/Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1983-1999, 222p
J. Culhane revient sur le processus créatif de Fantasia réalisé par les Studios Disney en 1940. Tout ici y est abordé d’une façon claire et documentée d’images inédites
* FIELD (Robert D.), The Art of Walt Disney, London and Glasgow, Collins, 1942, 290p
Un des premiers ouvrages sérieux consacré à l’art de Walt Disney dont l’étude s’arrête en 1941 mais qui a le mérite de présenter l’homme, l’organisation et la production cinématographique
* FINCH (Christopher), The Art of Walt Disney : from Mickey Mouse to the Magic Kingdoms, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1973, 458p
* FINCH (Christopher), Notre Ami Walt Disney : son art et sa magie de Mickey à Walt Disney World, Paris, Le Livre de Paris-Hachette, 1977, 458p
Sans conteste la contribution la plus complète et la plus générale sur l’empire Walt Disney. Un livre unique en son genre, sujet à de nombreuses rééditions et mises à jour depuis presque trente ans
* FINCH (Christopher), The Art of Walt Disney from Mickey Mouse to the Magic Kingdoms, New York, Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 1995, 451p
* FINCH (Christopher), L’Art de Walt Disney de Mickey à Mulan, Paris, Editions de la Martinière, 1999, 160p
Un classique qui a été vendu à plus de 500 000 exemplaires depuis sa première publication en 1973. Pour la première fois en plus de vingt ans, l’ouvrage a été complètement révisé et mis à jour. Un quart du texte et des illustrations sont nouvelles
* FINCH (Christopher), Walt Disney’s America, New York, Abbeville Press, 1978, 302p
Le chapitre dix est consacré à la guerre. Des esquisses pour le film Der Fuehrer’s Face ainsi que plusieurs insignes pour soutenir l’effort de guerre sont présentés
* GRANT (John), Encyclopedia of Walt Disney’s Animated Characters. From Mickey Mouse to Hercules, New York, Hyperion, 1998, 460p
John Grant est l’auteur de plus de 25 livres. Il se propose d’étudier l’intégralité de personnages présents dans tous les films d’animation Disney de 1928 jusqu’à 1997. Un intéressant passage sur les films de guerre
* HEIDE (Robert) et GILMAN (John), Mickey Mouse : the evolution, the legend, the phenomenon !, New York, Disney Editions, 2001, 191p
Ce livre retrace le destin exceptionnel de la souris la plus célèbre du 7ème art : les auteurs, deux spécialistes de l’étude de la société américaine essaient de comprendre comment Mickey est devenu un tel symbole à travers le monde
* HOLLIS (Richard) et SIBLEY (Brian), Mickey Mouse : sa vie et ses oeuvres, Paris, Hachette Edi-Monde, 1986, 93p
Mickey est tellement présent partout dans le monde entier depuis 1928 qu’on en oublie parfois qui il est vraiment. Ce livre essaie de réparer cet oubli avec une documentation très riche et variée. Un des premiers travail sérieux à ce sujet.
* HOLLIS (Richard) et SIBLEY (Brian), The Disney Studio Story, London, Octopus, 1988, 256p
Un livre grand format très détaillé. Le chapitre 7 intitulé Victory through Animation revient sur l’activité du Studio Disney pendant la Seconde Guerre mondiale
* JOHNSTON (Ollie) et THOMAS (Frank), Les Méchants chez Walt Disney, Paris, Dreamland Editeur, 1995, 248p
Écrit par deux des Nine Old Men, directeurs de l’animation au studio Disney, les auteurs livrent des informations, des éclaircissements et des anecdotes concernant la création des Méchants. D’où viennent ces êtres qui représentent le mal ? Quelle fut leur première représentation ? Comment ont-ils évolué ?
* KNOWLES (Justin) (s.dir.), Dingo, le chic type, Paris, Hachette, 1985-1987, 96p
L’ouvrage se propose de répondre à la question suivante : “ Comment ce grand naïf de Dingo a-t-il bien pu devenir aussi célèbre et populaire ?”
* KRAUSE (Martin) et WITKOWSKI (Linda), L’Art du Dessin Animé : Blanche Neige et les Sept Nains, Paris, Disney Hachette Edition, 1994-1995-1997, 191p
Basé sur la collection privée de Stephen Ison des centaines de documents iconographiques inédits rendent hommage aux centaines d’hommes et de femmes qui ont participé à ce classique de l’animation sorti en 1937
* LAMBERT (Pierre), Pinocchio, Rozay-en-Brie, Démons & Merveilles, 1995, 235p
Un ouvrage énorme par son format hors-norme. L’auteur a réuni une collection unique de documents originaux ayant servi à la production de Pinocchio (1940) provenant des archives Disney et de nombreuses collections privées. Surtout des images mais aussi une excellente documentation
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* LAMBERT (Pierre), Mickey, Rozay-en-Brie, Démons & Merveilles, 1998, 299p
Un ouvrage encore plus luxueux que le précédent, cette fois-ci dans un coffret. L’auteur s’intéresse aux divers aspects historiques, techniques et artistiques du héros d’animation le plus célèbre du 7ème Art
* LAMBERT (Pierre), Blanche Neige, Rozay-en-Brie, Démons & Merveilles, 2000, 245p
Le dernier livre de cette luxueuse collection. L’auteur revient sur le travail préliminaire considérable qui accompagne chaque réalisation de dessin animé et encore plus quand celui-ci fut le premier d’une longue série et la base d’un empire : Blanche Neige et les Sept Nains réalisé en 1937
* LANQUAR (Robert), L’empire Disney, Paris, PUF, QSJ?, 1992-1997, 127p
R. Lanquar s’intéresse ici surtout aux parcs d’attractions Disney à travers le monde mais retrace dans un premier chapitre le parcours de Walter Elias Disney
* LEEBRON (Elizabeth) et GARTHY (Lynn), Walt Disney : a guide to references and resources, Boston, G.K. Hall and Co., 1979, 226p
Le guide contient une filmographie de la production de Walt Disney jusqu’à sa mort en 1966, un inventaire des écrits sur le sujet, les sources archivistiques, les distributeurs...
* MALTIN (Leonard), The Disney Films, New York, Disney Editions, 2000, 422p
La quatrième édition d’un travail immense : une fiche par film Disney mais L.Maltin ne s’arrête pas aux films d’animation et s’intéresse également à toutes les productions en prises de vues réelles
* MERRITT (Russel) et KAUFMAN (J.B.), Walt in Wonderland : the Silent Films of Walt Disney, Baltimore, Maryland, The Johns Hopkins University Press, 1993, 164p
Entre 1921 et 1928, Walt Disney a produit plus de 90 courts-métrages muets en noir et blanc. Le livre retrace la carrière de Disney dans le cinéma muet et place ces premiers films dans une perspective de longue durée
* O’BRIEN (Flora), Donald Duck, 50 years of happy frustration, Londres, Ebury Press, Three-Duck Editions, 1984, 96p
Cinq pages consacrées à Donald le patriote et à ses diverses activités dans les films de propagande produits par le Studio Disney pendant la Seconde Guerre mondiale
* RAWLS (Walton), Disney Dons Dogtaps : the best of Disney military insigna from World War II, New York, Abbeville Publishing Group, 1992, 96p
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Studio a réalisé gratuitement des centaines d’insignes pour les différents corps d’armée américains. Ce livre est un échantillon de ces dessins témoins de leur époque
* RENAUT (Christian), De Blanche-Neige à Hercule, 28 longs-métrages d’animation des Studios Disney, Paris, Dreamland Editeur, 1997, 342p
L’anthologie que tout le monde attendait y compris aux Etats-Unis, écrite par un Français ! Douze années de recherches pour un livre remarquable qui aborde films après films les longs-métrages d’animation Disney
* RENAUT (Christian), Les Héroïnes Disney dans les longs-métrages d’animation, Paris, Dreamland Editeur, 2000, 207p
Les héroïnes Disney sont-elles immuables ? Eh bien, non ! Elles témoignent de leur époque même si elles ne sont que de papier : des gentilles princesses des années trente à la pin-up d’après-guerre, des femmes de l’ère victorienne aux années quatre-vingt...
* SHALE (Richard Allen), Donald Duck joins up : the Walt Disney Studio during World War II, The University of Michigan, 1976, 307p
L’unique ouvrage consacré entièrement à l’histoire des Studios Disney pendant la Seconde Guerre mondiale. L’auteur a eu accès à des archives inédites. Malheureusement, l’ouvrage est presque introuvable
* SHALE (Richard), “L’effort de guerre aux Studios Walt Disney”, Banc Titre, n°5/6, 1978
La traduction d’un long article paru dans le magazine américain Funnyworld n°17. En réalité, un résumé de sa recherche intitulée Donald Duck joins up
* SMOODIN (Eric), Disney discourse, producing the Magic Kingdom, London and New York, 1994, 268p
Contient un article de quatre pages parus en 1943 à la sortie du film de guerre Disney, Victory Through Air Power de Walter Wanger
* SOLOMON (Charles), Les Inconnus de Disney : cinquante ans de projets de films inachevés enfin dévoilés, Paris, Dreamland Editeur, 1996, 224p
Charles Solomon, critique et historien du dessin animé de réputation internationale lève le voile sur les coulisses du Studio Disney. Un chapitre de plus de trente pages est consacré aux Films de Guerre envisagés mais jamais réalisés
* SMITH (Dave), The updated official encyclopedia : Disney A to Z, New York, Hyperion, 1998, 633p
Dave Smith a fondé les archives Disney en 1970. Il regroupe dans ce livre l’intégralité des films de la Compagnie, les parcs d’attractions, les réalisateurs, etc...
* SMITH (Dave) et CLARK (Steven), Disney : the First 100 Years, New York, Hyperion, 1999, 197p
* SMITH (Dave) et CLARK (Steven), Walt Disney : 100 ans de Magie, Paris, Michel Lafon, 2001, 204p
Dave Smith, conservateur des Archives Disney et Steven Clark, écrivain et concepteur-rédacteur du studio, reviennent ici sur l’histoire de Disney - l’histoire d’un nom que possèdent en partage un homme, une famille, une entreprise
* THOMAS (Bob), The Art of Animation : the story of the Walt Disney Studios contribution to a new art, New York, Simon and Schuster, Inc., 1958, 181p
* THOMAS (Bob), L’art du dessin animé : histoire du Studio Walt Disney et de sa participation au développement d’un art nouveau, Paris, Librairie Hachette, 1960, 188p
Bob Thomas se sert de la dernière production Disney de l’époque La Belle au Bois Dormant comme fil conducteur à l’histoire du développement que Walt Disney a su donner à l’art de l’animation. La traduction française, exécrable, est à éviter
* THOMAS (Bob), L’Art de l’Animation : de Mickey à la Belle et la Bête, Paris, Disney Hachette Edition, 1993, 208p
Le livre est une refonte d’un ouvrage paru en 1958 quand Walt Disney l’avait incité à écrire sur l’Art du dessin animé. Trente-cinq ans après, Bob Thomas fait le point sur l’histoire de Disney ; puis, grâce à la collaboration de Walt Disney Productions et aux archives du Studio, il nous décrit les étapes de réalisation de La Belle et la Bête
* THOMAS (Frank) et JOHNSTON (Ollie), The Illusion of Life : Disney Animation, New York, Hyperion, 1981-1995, 575p
La Bible ! Deux vétérans de l’animation des Studios racontent avec brio le processus créatif qui se cache derrière la fabrication des dessins animés Disney. La réédition d’un best-seller
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Bibliographie
* Walt Disney Songs from Walt Disney Pictures, New York, Southern Music Publishing, 1943
Un recueil de partition de musique parus en 1943 et qui regroupent les chansons extraites des dessins animés de propagande de Disney : l’avant-propos est très clair : “ reconnaissant la stature de l’homme et sa position dans les esprits du peuple américain, le gouvernement l’a appelé dans l’urgence nationale pour conduire ses talents particuliers dans l’effort de guerre (...) La musique joue un rôle proéminent dans ce genre de films [de propagande] et beaucoup de ces chansons ont reçu un succès national et sont devenus des hits ”
Biographies :
* ADAMSON (Joe), The Walter Lantz story with Woody Woodpecker and friends, New York, G.P. Putnam’s Sons, 1985, 254p
Introduction de Frank Capra Pour la première fois, un ouvrage complet est consacré au père de Woody Woodpecker. Plusieurs pages sont consacrées à l’activité de son studio pendant la Seconde Guerre mondiale
* BASTIANCICH (Alfio), Norman McLaren : précurseur de nouvelles images, Paris, Dreamland Editeur, 1997, 181p
Traduction d’un travail paru en Italie en 1981. A. Bastiancich plonge dans l’univers évanescent et surréaliste de l’oeuvre de McLaren au travers de 25 chapitres abordant les diverses tentatives de recherches dans le domaine des nouvelles images
* BENAYOUN (Robert), Le mystère Tex Avery, Paris, Editions du Seuil, 1988, 120p
Pendant de nombreuses années, le personnage de Tex Avery a été un mystère total et on en est même venu à douter de son existence. R. Benayoun revient sur cette surprenante aventure et nous raconte enfin sa rencontre avec le roi du cartoon américain
* BENDAZZI (Giannalberto) (s.dir), Alexeieff : itinéraire d’un maître, Paris, Dreamland éditeur, 2001, 318p
Un ouvrage remarquable sur la vie et l’œuvre d’un très grand du cinéma d’animation mondial resté à jamais célèbre pour ses films réalisés grâce à l’écran d’épingles
* BESSY (Maurice), Walt Disney, Paris, Seghers, Cinéma d’aujourd’hui, 1970, 185p
Une biographie de Walt Disney, une analyse de son oeuvre, une synthèse des reproches adressées à son intention après la Seconde Guerre mondiale et enfin une partie textes et documents avec une filmographie
* BOURGEOIS (Anne-Marie) (conception graphique), Paul Grimault, artisan de l’imaginaire, Paris, Mission pour l’Aménagement du Palais de Tokyo, 1991, 106p
Catalogue de l’exposition du Palais de Tokyo consacré à Paul Grimault : “c’est un espace de poésie simple et d’images belles, belles...” Raymond Maillet, secrétaire général de l’AFCA, historien du cinéma d’animation
* BRION (Patrick), Tex Avery, Paris, Chêne, Collection cinéma de toujours, 1984, 124p
L’un des premiers ouvrages sérieux sur le sujet constitué d’une biographie sommaire mais d’une filmographie complète, détaillée et richement illustrée
* CABARGA (Leslie), The Fleischer Story in the golden age of animation, New York, Nostalgia Press, 1976, 183p
* CABARGA (Leslie), Betty Boop, Popeye et Cie : l’histoire des Fleischer, Revue du film d’animation “Fantasmagorie”, Editions Artefact SARL, 1980, 207p
Une biographie de Max et Dave Fleischer accompagnée d’une étude de leurs personnages Betty Boop, Popeye, Koko le Clown, etc... Un des rares ouvrages consacrés aux frères Fleischer qui se termine en 1941
* CANEMAKER (John), Winsor McCay : his Life and Art, New York, Abbeville, 1990, 223p
Biographie du père de Gertie le dinosaure ou Le naufrage du Lusitania apporte un éclairage nouveau sur ce pionnier américain du dessin animé
* CHARDERE (Bernard), Jacques Prévert, inventaire d’une vie, Paris, Gallimard, Découvertes Gallimard Littérature, 1997, 129p
Bernard Chardère, fondateur de l’Institut Lumière à Lyon, nous livre ici avec plus de cent-soixante-dix documents, un très passionnant témoignage de la vie d’un homme aux multiples facettes, Jacques Prévert
* CHARDERE (Bernard), Le cinéma de Jacques Prévert, Bordeaux, Le Castor Astral, 2001, 397p
Ce livre-référence, composé d’analyses, de témoignages, de documents d’époque, nous fait revivre l’incursion de Jacques Prévert dans le domaine cinématographique : scénariste de Quai des brumes, Les visiteurs du soir, Les enfants du paradis…
* COTTOM (J.V.), Walt Disney, mon ami, Braine-l’Alleud, Editions J.M. Collet, 1989, 94p
L’auteur a connu Walt Disney pendant vingt ans (entre 1946 et 1966) et revient sur ses rencontres avec ce personnage qu’il considère comme un ami. Plutôt un livre de souvenirs donc qu’une biographie
* COURRIERE (Yves), Jacques Prévert, en vérité, Paris, Gallimard, Biographies NRF, 2000, 718p
Yves Courrière nous propose la plus imposante biographie sur Jacques Prévert parue à ce jour. Une somme d’informations colossale
* CRAFTON (Donald), Emile Cohl: Caricature and Films, Princeton University Press, 1990, 432p
La biographie la plus complète jamais écrite à ce jour sur le père français du dessin animé. Un ouvrage très richement illustré
* CULHANE (Shamus), Talking Animals and Other People : the autobiography of a legendary animator, New York, Da Capo Press, 1986-1998, 463p
L’animateur Shamus Culhane nous livre ses mémoires et consacre plusieurs pages à son passage au studio de Walter Lantz pendant la Seconde Guerre mondiale
* DISNEY MILLER (Diane), L’histoire de Walt Disney, Paris, Hachette, 1960, 206p
Propos recueillis par Pete Miller. Une biographie de Walt Disney réalisée par sa propre fille. Une des premières à avoir été réalisée. Volontairement aseptisé, le livre est tout de même relativement complet
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* DUCHÊNE (Alain), Walt Disney n’est pas mort !, Paris, Favre, 1989, 292p
La couverture annonce une biographie puis l’avertissement de première page rectifie : “ que l’on ne s’y trompe pas, il ne s’agit nullement d’une biographie sur Disney ”. L’auteur situe Disney sur l’échelle du temps dans le domaine de l’animation et s’intéresse à l’oeuvre qu’il a créée. Certainement pas le meilleur du genre...
* DUCHÊNE (Alain), Tex Avery, l’oeil du cartoon, Largentière, PEM, 1992, 165p
Alain Duchêne avec son style alerte habituel revient sur le destin d’un des plus grands réalisateurs de cartoons de tous les temps, Tex Avery. Quelques imprécisions et erreurs
* EISENSTEIN (Sergueï), Walt Disney, Strasbourg, Circé, 1991, 127p
Cet essai est une des monographies d’un livre inachevé, Méthode, où Eisenstein examine les relations du rationnel et de l’irrationnel, du conscient et de l’inconscient dans la production et la réception des oeuvres d’art
* ELIOT (Marc), Walt Disney : la face cachée du prince d’Hollywood, Paris, Albin Michel, 1993, 373p
Après quatre ans d’enquête dans les coulisses des studios d’Hollywood et les archives du FBI, Marc Eliot dévoile l’envers du décor. Walt Disney, magicien, prince des enfants, ou plutôt agent spécial au service de J. Edgar Hoover, antisémite convaincu, homme torturé, obsessionnel, assoiffé de pouvoir ? Un ouvrage à utiliser avec précaution...
* GASIGLIA-LASTER (Danièle), Jacques Prévert, Paris, Librairie Séguier-Vagabondages, 1986, 124p
Une des premières véritables biographies consacrées à Jacques Prévert illustrée de quelque 300 photos, documents, collages et textes inédits
* GOURDIN (Henri), Walt Disney : bâtisseur de rêves, Pézenas, Domens Editions, 1995, 243p
L’auteur se propose d’avoir un regard européen sur un personnage si éminemment américain. Mais en réalité, il n’apporte rien de neuf puisqu’il ne fait que reprendre les biographies déjà publiées de Diane Disney-Miller, Bob Thomas et Leonard Mosley
* GRIMAULT (Paul), Paul Grimault : traits de mémoire, Paris, Seuil, 1991, 256p
Au travers de cette “autobiographie graphique”, Paul Grimault se raconte, ouvre ses cartons et nous dévoile un itinéraire à la fois multiforme et déterminé. Un ouvrage d’une beauté exceptionnelle
* HARDY (Forsyth), John Grierson : a documentary biography, Londres, Faber and Faber, 1979, 298p
Une biographie de John Grierson (1898-1972) qui a initié le mouvement du film documentaire britannique dans les années trente et qui a présidé à la destinée de l’ONF du Canada en 1939 qui a eut une influence notoire des deux côtés de l’Atlantique. Il devient plus tard directeur à l’UNESCO à Paris et enfin professeur à Montréal
* HARDY (Forsyth) (edited with an introduction by), Grierson on documentary, Londres, Faber and Faber, 1946-1966-1979, 232p
Une compilation des écrits de John Grierson parus dans divers journaux auxquels a participé l’auteur : Cinema Quaterly, World Film News et Documentary News Letter
* IGUAL (André) et JEUNET (Jean-Pierre) (s.dir.), Tex Avery, la folie du cartoon, Collection Fantasmagorie, édité par SEN Artefact, Enghien, 1979-1983, 111p
L’ouvrage regroupe divers articles français et américains consacrés à Tex Avery et à son oeuvre et permet ainsi de faire un point complet sur le personnage. Des extraits très larges de la biographie écrite par Joe Adamson.
* JONES (Charles M.), Chuck Jones ou l’autobiographie débridée du créateur de Bip-bip, du coyote et leurs amis..., Paris, Dreamland Editeur, 1995, 272p
Trois fois primé aux Oscars, Chuck Jones est l’un des plus célèbres réalisateurs de cartoons à la Warner Bros. Il nous raconte sa vie avec le même regard ironique qui caractérise ses films. Il raconte ses rencontres dans les studios et nous expose ses idées sur l’art et le dessin animé en général
* LEHIDEUX (Guy), Omer Boucquey redécouvert : ses films, ses personnages, Paris, Dreamland Editeur, 2000, 128p
Le père de Choupinet, décédé en juin 2003, après 30 ans de silence avait enfin décidé de sortir de sa réserve pour livrer ses mémoires, ses impressions sur l’animation en général. Sur ses films, ses personnages en particulier
* MOSLEY (Leonard), Disney’s World, New York, Scarborough House Publishers, 1985-1992, 330p
Leonard Mosley livre une nouvelle biographie de Walt Disney qui reprend les grands traits de celle de Bob Thomas. Un chapitre est consacré à la grève de 1941 et un autre à la vie du studio Disney durant la Seconde Guerre mondiale
* PAGLIANO (Jean-Pierre), Paul Grimault, Paris, Dreamland Editeur, 1996, 191p
Décédé en mars 1994, Paul Grimault reste la figure la plus célèbre du dessin animé français. J-P Pagliano revient sur le parcours de ce réalisateur hors-pair et sur l’âge d’or de son art pendant la Seconde Guerre mondiale
* PONCET (Marie-Thérèse), Le génie de Walt Disney : un Walt Disney vivant, Voiron, édité à compte d’auteur, 1995, 271p
Un ouvrage à utiliser avec précaution. Beaucoup d’erreurs et d’imprécisions. Une biographie finalement courte, le livre contient surtout les réflexions esthétiques de l’auteur et aussi une filmographie des plus incomplètes
* SCHICKEL (Richard), The Disney Version : the Life, Times and Commerce of Walt Disney, New York, Simon and Schuster, 1968, 384p
R. Schickel propose une biographie critique du personnage et tente d’expliquer comment les événements de la vie personnelle de Walt Disney ont pu agir sur le propre contenu de ses films
* THOMAS (Bob), Walt Disney : un Américain Original, Paris, Dreamland Editeur, 1976-1994-1999, 287p
La biographie officielle du personnage. Bob Thomas a pu interviewé directement un grand nombre de personnes qui ont travaillé avec Walt Disney. Une des meilleures biographies à ce sujet.
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* Documentaires :
* BAKER (Sharon K.) “Cartoons go to War”, produit par Teleduction Associates, Inc. en association avec A&E Network,1995, VHS
Dans le même esprit que “Ducktators : Donald s’en va en guerre”, la vidéo propose de retrouver les personnages préférés des cartoons américains en uniforme dans des films de propagande destinés à maintenir le moral de la population
* CHABROL (Claude), “L’œil de Vichy”, Une coproduction FIT Production, Institut National de l’Audiovisuel TF1 Films Production, 1993, durée : 110mn
Un film de Claude Chabrol écrit par deux historiens Jean-Pierre Azéma et Robert O. Paxton, commentaire dit par Michel Bouquet. “ Ce film ne montre pas la France telle qu’elle était entre 1940 et 1944 mais telle que Pétain et les collaborateurs ont voulu qu’on la voit. Ce film est composé à partir des actualités franco-allemandes et des moyens-métrages regardés dans les cinémas de zone nord et de zone sud entre le 6 août 1940 et le 3 août 1944. Les commentaires sont rigoureusement ceux de l’époque. ” Contient un extrait du dessin animé Nimbus libéré
* DELESKIEWICZ (Didier), “On tournait pendant l’Occupation”, octobre 1994, 70mn
Un film écrit par Jean-Pierre Bertin-Maghit. Retrace le parcours du cinéma français durant les quatre années d’Occupation. Nombreux commntaires, interviews et extraits de films
* MEISSNER (Joachim), “La machine à propagande : à l’assaut des cœurs et des esprits”, Une coproduction Hessischer Rundfunk et ARTE, 24 octobre 2002, durée : 60mn
Appuyé par des sources extrêmement diverses (films, dessins animés, affiches, photos…), ce documentaire nous plonge dans les arcanes de la machine à manipuler les esprits. Intelligent et brillant
* STOLL (Ulrich), “Quand Hitler rêvait de Mickey - Dessin animé et croix gammée”, Une coproduction De Campo Film (Cologne) et WDR et ARTE, 18 avril 1999, durée : 60 mn
Ce documentaire a remporté de nombreux prix y compris aux Etats-Unis. Stoll nous montre la période la moins connue du cinéma allemand : la fondation à l’été 1941 de la Deutsche Zeichenfilm GmbH par Goebbels dans le but de produire des dessins animés dont certains ont un contenu militariste ou antisémite
* WAVEREN (Guus van), “Ducktators : Donald s’en va en guerre”, ARTE, 18 avril 1999, durée:45mn
Interviews, recherches et écriture de Wolter Braamhorst. Ce film se veut un hommage à tous les animateurs qui ont travaillé pendant la Seconde Guerre mondiale dans les studios d’animation. Interviews de Chuck Jones, d’Eric Smoodin, de Bob Clampett Jr, de Karl Cohen, etc.
